陆云飞将一杯水喝尽时，才发现沈老师一直没吭声。

他转头朝着沈佳儒望去，只见老师正双手攥拳，一瞬不瞬的盯着华婕的画。

逐渐的，他眉头皱紧。

明明是苦恼烦闷的表情，可眉眼之间却传递出更复杂的情绪。

仿佛是赞叹，又像是忧虑，好似还是赞叹，又还有无奈和迟疑……

陆云飞看不出沈老师到底是喜欢还是不喜欢这幅画，他转头继续欣赏和阅读，然后又灌了一杯水。

“老师……这幅能上墙吗？”华婕问。

沈佳儒转头看了看华婕，没有开口。

少女的《上海田子坊》里，揣着对上海那座城的认知，和对沈墨的思念。

藏的那么深，但又显示着少女最美好的情怀。

那真是一幅连沈佳儒这样已经忘情多年的中年人，都会忍不住感叹青春年少的情感多么美好的画。

连浪漫法国人，见到这幅画都要说‘输了’。

只是，沈佳儒以为，那样的表达，已经倾尽了华婕与纸笔融合，传递情感的形式。

却没想到，对于一个青春期萌动情感的少女来说，她的灵感是无限的。

莫奈一生之中画的最多的，除了自家院子里的睡莲外，就是自己的老婆和孩子。

相同的，雷诺阿常画的模特也是自己的老婆阿丽莎、常给他当模特的女演员珍妮…

每个一生能接触到的人是有限的，而画家由于创作需求更显得孤僻，遇到的人就更少了。

能激发其情绪情感的人，又少之又少。

而人像，是公认的最能激发人类视觉阅读冲动的题材，哪个画家都逃不过。

哪怕是擅长画风景的画家，也大多曾经很想画人物，比如莫奈，比如梵高，比如……

而沈墨，在这个阶段，是华婕最想画的人，也是最明确的能激发华婕情绪的人。

悲天悯人、感叹生命、人生感悟等等情绪是复杂的，也是稍纵即逝的，在和平年代，要持久的、深刻的触动画者，没有那么容易。

而就在画者身边的亲情、爱情和友情，却是持久又浓烈，又容易采集的情感。

华婕现在还年轻，没有走出去，没有看见太多社会；

而爱情又往往比友情和亲情波动性更大，更刺激，更危险，更容易激发人激烈的、复杂的情感。

所以，她以沈墨为题，以对沈墨的情感为元素，去创作，去抒发，是一种必然。

就像沈佳儒曾经以妻子为题，创作出过多幅高价优秀画作，而自从妻子去世……

只是，沈佳儒也忍不住有些害羞，想要躲闪华婕的忐忑和审视。

作为她的老师，他并不介意她将自己对某些东西的认知和探索，发泄在画里，甚至很想拍着巴掌鼓励。

可如果她情感红线的另一头是他的儿子，他忽然就变得复杂了起来。

在老师，和父亲的身份间，他要如何寻找一个平衡点呢？

这孩子……简直是在为难他沈佳儒。

也只好，装作识不破，看不透。

作为一个以对画作敏锐非常的大画家来说，这可真是太不容易了。